Pixel, Farbe und Möglichkeiten: Wie KI die Kunst- und Museumswelt Europas verändert

Europa war schon immer ein Tummelplatz für die Künste. Von den gotischen Kathedralen Frankreichs bis zu den modernistischen Fassaden Berlins ist Kreativität praktisch in den Kopfsteinpflasterstraßen verankert. Doch nun ist ein neuer Akteur auf den Plan getreten – einer, der keine Pinselstriche vorzuweisen hat und in Algorithmen denkt. Künstliche Intelligenz verändert still (und manchmal auch laut) die Art und Weise, wie Museen kuratieren, wie Kunst geschaffen wird und sogar wie Besucher Kultur erleben. Kurz gesagt: KI wird zum neuesten künstlerischen Wunderkind Europas. Die Veränderungen sind kaum zu übersehen. 

Museen in ganz Deutschland nutzen KI, um verblasste Fresken zu restaurieren, beschädigte Skulpturen zu rekonstruieren und immersive Audioguides zu erstellen, die wie Ihr Lieblingsgeschichtsprofessor mit einer schelmischen Ader klingen.

In Leipzig experimentieren Künstler mit KI-generierten Bildern, die Renaissance-Porträts mit futuristischem Surrealismus kombinieren und Mashups schaffen, die Hieronymus Bosch neugierig machen würden. KI hilft Historikern auch dabei, bisher unbekannte Maler zu identifizieren, indem sie Pinselstrichmuster analysiert – ein bisschen wie in einem Krimi, nur mit mehr Ölfarbe und weniger Verfolgungsjagden.

Wenn Algorithmen durch Galerien streifen

Einer der reizvollsten Aspekte des Einzugs der KI in die Kunst ist, dass sie Galerien interaktiver macht. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor einem jahrhundertealten Wandteppich und sehen auf Ihrem Smartphone, wie der mittelalterliche lateinische Text in moderne Umgangssprache übersetzt wird. Oder Sie betreten ein Museum in München und werden von einem virtuellen KI-Guide mit Ihrem Namen begrüßt, der Ihnen Bilder empfiehlt, die Ihnen gefallen könnten, und Ihnen einen frechen Witz über die barocke Deckenmalerei erzählt. Das ist weit entfernt von den alten Zeiten, als man unter schwachem Licht winzige Tafeln las, während die Füße langsam schmerzten.

Apropos Erlebnisse: Die KI-Revolution in der Kultur beschränkt sich nicht nur auf große Säle mit Ölgemälden. Die gleichen Personalisierungs-, Vorhersagemodellierungs- und Interaktionstools, die Museen einsetzen, haben in einem anderen digitalen Raum eine überraschende Heimat gefunden: in Online-Casinos. Plattformen wie das moderne Turbo Wins Casino mit seiner herrlichen Aufmachung und dem sehr zuvorkommenden Kundenservice nutzen KI, um Spielvorschläge anzupassen, Schwierigkeitsgrade anzupassen und sogar KI-generierte Tischmoderatoren mit unterschiedlichen Persönlichkeiten zu erstellen, die von charmant bis albern reichen. In gewisser Weise ist es das gleiche Prinzip wie in der Museumstechnik – das Verhalten der Besucher analysieren und das Erlebnis anpassen –, nur mit etwas mehr Neon und viel mehr Würfeln.

Restaurierung trifft auf Neuerfindung

Die Fähigkeit der KI, riesige Datenmengen zu analysieren, macht sie perfekt für Restaurierungsprojekte. In Deutschlands führenden Konservierungslabors untersuchen Algorithmen hochauflösende Scans von Gemälden, um vorherzusagen, wie beschädigte Stellen ursprünglich ausgesehen haben könnten. Anstelle von Vermutungen verfügen Restauratoren nun über Wahrscheinlichkeitskarten und Farbabstimmungsmodelle, die historisch korrekte Reparaturen vorschlagen können. Das ist der Unterschied zwischen dem Betrachten eines Puzzleteils und einem 3D-Hologramm des fertigen Bildes.

Europäische Museen experimentieren auch mit KI im Bereich Storytelling. In Wien ermöglicht ein KI-gesteuertes Programm den Besuchern, mit historischen Persönlichkeiten zu „chatten”. Man kann Kaiser Franz Joseph nach seiner Bartpflege fragen oder Mozart nach seinem Lieblingssnack. Das Museum der Bildenden Künste in Leipzig hat ähnliche interaktive Experimente durchgeführt und mithilfe von KI-generierten Dialogen vergessenen Artefakten eine „Stimme“ gegeben – plötzlich kann eine antike Vase erzählen, wo sie in den letzten zweitausend Jahren gewesen ist, und das mit trockenem Humor und einem Hauch von Sarkasmus.

Und dann ist da noch die Kunst selbst. KI-Modelle produzieren Werke, die überzeugend handgemalt aussehen, aber mit seltsamen neuen Mustern schimmern, die kein menschlicher Geist hätte erfinden können. Einige Galerien veranstalten sogar Ausstellungen, in denen KI-Kunstwerke neben von Menschen geschaffenen Werken hängen und die Besucher herausfordern, zu erraten, welches welches ist. Spoiler: Die KI wird alarmierend gut darin, Menschen zu täuschen.

Alte Meister mit neuen Augen

Einer der faszinierendsten Tricks der KI ist die Neuinterpretation bestehender Meisterwerke. Wenn man einem Algorithmus alle bekannten Werke von Rembrandt zuführt, kann er „neue“ Rembrandt-ähnliche Gemälde generieren.

Dabei geht es nicht darum, Künstler zu ersetzen, sondern um das Erforschen von Was-wäre-wenn-Szenarien: Was wäre, wenn Van Gogh Paris im Winter gemalt hätte oder wenn Monet Neon entdeckt hätte? Solche Experimente bieten Kuratoren neue Möglichkeiten, das Publikum mit Kunst in Verbindung zu bringen, insbesondere jüngere Besucher, die vielleicht eher von einer Mischung aus klassischen und Cyberpunk-Stilen beeindruckt sind als von einem weiteren Porträt eines Mannes mit Rüschenhemd.

Das pädagogische Potenzial ist ebenso enorm. KI kann Virtual-Reality-Erlebnisse schaffen, die einen in ein berühmtes Gemälde versetzen oder einen historischen Moment mit atemberaubender Genauigkeit rekonstruieren. Auf dem digitalen Deck der Titanic zu stehen oder durch einen geschäftigen mittelalterlichen Markt zu schlendern, der alle Sinne anspricht, könnte die Neugierde mehr wecken als jedes Lehrbuch.

Zeit, dass sich was ändert

Natürlich sind nicht alle begeistert. Puristen befürchten, dass der Einsatz von KI die menschliche Note verwässert, die Kunst so kraftvoll macht. Aber wie bei der Fotografie, dem Kino und sogar der Farbtube (die Künstler vom mühsamen Mischen von Pigmenten befreite) lösen neue Werkzeuge zwangsläufig Debatten aus, bevor sie zu akzeptierten Bestandteilen des kreativen Werkzeugkastens werden.